Стиль Гуги

Архитектура Гуги (англ. Googie) — это тип футуристической архитектуры, на который повлияли автомобильная культура, реактивные самолеты, атомный век и космическая эра. Он зародился в Южной Калифорнии из Streamline Moderne 1930-х годов и был популярен в Соединенных Штатах примерно с 1945 года до начала 1970-х годов.

Архитектура в стиле гуги была популярна среди придорожных предприятий, включая мотели, кофейни и автозаправочные станции. Позже этот стиль стал широко известен как часть стиля модерн середины века, элементы которого представляют собой эстетику поп-люкс, как, например, в терминале TWA Ээро Сааринена. Термин «гуги» происходит от ныне закрытой кофейни Googies Coffee Shop в Голливуде, спроектированной Джоном Лаутнером («Гуги» было семейным прозвищем Лилиан К. Бертон, жены первоначального владельца ресторана Мортимера К. Бертона). Подобные архитектурные стили также называют поп-люкс или ду-воп.

К характерным чертам стиля Гуги относятся приподнятые крыши, криволинейные геометрические формы и смелое использование стекла, стали и неоновых вывесок. Гуги также отличался космическими мотивами, символизирующими движение, такими как бумеранги, летающие тарелки, схематичные атомы и параболы, а также свободными формами, например, «мягкими» параллелограммами и мотивом палитры художника. Эти стилистические условности отражали увлечение американского общества космической тематикой и маркетинговый акцент на футуристическом дизайне. Как и стиль ар-деко 1910-1930-х годов, стиль Гуги со временем утратил свою ценность, и многие здания в этом стиле были разрушены. Однако некоторые примеры сохранились, например, старейший киоск McDonald's (расположенный в Дауни, Калифорния).

История стиля

Истоки стиля «гуги» восходят к архитектуре «стримлайн модерн» 1930-х годов. Алан Хесс, один из самых знающих авторов по этой теме, пишет в своей книге «Гуги: ультрасовременная придорожная архитектура», что мобильность в Лос-Анджелесе в 1930-е годы характеризовалась первоначальным притоком автомобилей и развитием индустрии услуг, которая развивалась в соответствии с этим. С ростом числа владельцев автомобилей городам больше не нужно было быть сосредоточенными в центре города, они могли расширяться в пригороды, где деловые центры могли перемежаться с жилыми районами. Пригороды предлагали меньше пробок, поскольку предлагали те же самые предприятия, но доступные на автомобиле. Вместо одного главного магазина в центре города, предприятия теперь имели несколько магазинов в пригородных районах. Эта новая тенденция требовала от владельцев и архитекторов разработки визуального образа, чтобы клиенты узнавали его с дороги. Эта современная потребительская архитектура основывалась на коммуникации.

Новые небольшие пригородные рестораны быстрого обслуживания, по сути, представляли собой архитектурные вывески, рекламирующие бизнес для автомобилей на дороге. Это достигалось за счет использования смелых стилистических решений, включая большие пилоны с высокими вывесками, смелые неоновые буквы и круглые павильоны. Хесс пишет, что из-за роста массового производства и путешествий в 1930-х годах стиль Streamline Moderne стал популярным благодаря энергичным силуэтам, которые создавали его изящные конструкции. Эти здания отличались закругленными краями, большими пилонами и неоновыми огнями, которые, по словам Гесса, символизировали «невидимые силы скорости и энергии», отражающие приток мобильности, принесенный автомобилями, локомотивами и дирижаблями.

Стиль Streamline Moderne, как и Googie, был разработан с учетом футуристического облика, чтобы обозначить начало новой эры — эры автомобилей и других технологий. Автокинотеатры, такие как закусочные, кинотеатры и заправочные станции, построенные по тем же принципам, развивались для обслуживания нового американского города. Автокинотеатры имели передовой архитектурный дизайн, ориентированный на автомобили, поскольку они строились в выразительном утилитарном стиле, имели круглую форму и были окружены парковкой, что обеспечивало всем клиентам равный доступ из их автомобилей. Эти разработки в дизайне, ориентированном на потребителя, подготовили почву для Googie в 1950-х годах, поскольку в 1940-х годах Вторая мировая война и нормирование привели к приостановке развития из-за навязанной американскому населению бережливости.

Однако с ростом благосостояния Соединенных Штатов в 1950-х годах американские дизайнеры воспевали это новое процветание оптимистичными проектами. Развитие ядерной энергетики и реальность космических полетов захватили воображение публики, повествуя о будущем. Архитектура в стиле «гуги» использовала эту тенденцию, включив в свой дизайн элементы энергии, такие как бумеранг, диагонали, атомные вспышки и яркие цвета. По словам Хесса, коммерческая архитектура находилась под влиянием желаний массовой аудитории. Публика была очарована ракетами и ядерной энергией, поэтому, чтобы привлечь их внимание, архитекторы использовали эти мотивы в своих работах. Здания использовались для привлечения внимания автомобилистов с момента изобретения автомобиля, но в 1950-х годах этот стиль получил более широкое распространение.

Личность первого архитектора, работавшего в этом стиле, часто оспаривается, хотя Уэйн МакАллистер был одним из первых и влиятельных архитекторов, положивших начало этому стилю, с его рестораном Bob's Big Boy в Бербанке в 1949 году. МакАллистер начал свою карьеру с проектирования модных ресторанов в Южной Калифорнии, что привело к появлению серии ресторанов в стиле Streamline Moderne в 1930-х годах; хотя у него не было формального архитектурного образования, ему предложили стипендию в архитектурной школе Пенсильванского университета благодаря его мастерству. МакАллистер разработал бренд для сетей кофеен, создав стиль для каждого клиента, что также позволило клиентам легко узнавать магазин с дороги.

Наряду с МакАллистером, в число плодовитых архитекторов стиля «гуги» входили Джон Лаутнер, Дуглас Хоннольд и команда Луи Армета и Элдона Дэвиса из фирмы «Армет и Дэвис», которую они основали в 1947 году. Также важную роль в развитии стиля сыграла дизайнер Хелен Лю Фонг, член фирмы «Армет и Дэвис». Присоединившись к фирме в 1951 году, она создала такие интерьеры в стиле «гуги», как кофейня «Джонни» на бульваре Уилшир и Фэрфакс-авеню, первый ресторан «Нормс» и кафе «Холидей Боул» на бульваре Креншоу.

Интерес Америки к космическим полетам оказал значительное влияние на уникальный стиль архитектуры «гуги». В 1950-х годах космические путешествия впервые в истории стали реальностью. В 1957 году Советский Союз запустил «Спутник-1», первый искусственный спутник, достигший околоземной орбиты. Затем, в 1961 году, Советский Союз запустил «Восток-1», доставивший первого человека, Юрия Гагарина, на околоземную орбиту. Администрации Эйзенхауэра и Кеннеди сделали конкуренцию с Советским Союзом за доминирование в космосе национальным приоритетом, имеющим чрезвычайно важное значение. Это положило начало так называемой «космической гонке».

Вывески в стиле «гуги» обычно отличаются острыми и смелыми углами, призванными имитировать аэродинамические особенности ракетного корабля. Кроме того, в то время эта уникальная архитектура представляла собой форму архитектурного экспрессионизма, поскольку космические ракеты были технологической новинкой.

Характеристики стиля

Консольные конструкции, острые углы, подсвеченные пластиковые панели, свободные формы бумеранга и палитры художника, вырезы и хвостовые плавники на зданиях — все это характеризовало архитектуру в стиле «гуги», которая вызывала презрение у некоторых архитекторов тогдашнего движения «Высокого искусства модернизма», но нашла защитников в постмодернистский период конца XX века. Общие элементы, которые обычно отличают «гуги» от других форм архитектуры, следующие:

• Крыши, наклоненные вверх: это один из тех элементов, которые архитекторы использовали для создания уникальных конструкций. Многие кофейни в стиле «гуги» и другие здания имеют крышу, которая выглядит как две трети перевернутого тупоугольного треугольника. Примером тому служит знаменитая, но ныне закрытая кофейня Johnie's на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе.
• Звездные вспышки: это орнамент, распространенный в стиле «гуги», демонстрирующий его влияние космической эры и причудливости. Возможно, наиболее яркий пример звездной вспышки можно увидеть на вывеске «Добро пожаловать в сказочный Лас-Вегас». Орнамент выполнен в форме, как пишет Хесс, «высокоэнергетического взрыва». Эта форма является примером не утилитарного дизайна, поскольку форма звезды не имеет фактической функции, а служит лишь элементом дизайна.

Форма бумеранга была еще одним элементом дизайна, отражающим движение. Она использовалась структурно вместо колонны или эстетически как стилизованная стрела. Хесс пишет, что бумеранг был стилистическим воплощением направленного энергетического поля.

Редактор Дуглас Хаскелл описал абстрактный стиль «Гуги», сказав: «Если это похоже на птицу, значит, это геометрическая птица». Кроме того, здания должны казаться бросающими вызов гравитации, как заметил Хаскелл: «по возможности здание должно висеть на небе». Третий принцип Хаскелла для стиля «Гуги» заключался в том, что он должен иметь более одной темы — более одной структурной системы. Из-за необходимости быть замеченным движущимися автомобилями вдоль торговой улицы, стиль «Гуги» не отличался тонкостью.

Одним из наиболее известных зданий в стиле «гуги» является здание Theme Building в международном аэропорту Лос-Анджелеса (LAX), спроектированное Джеймсом Лангенхаймом, Уильямом Перейрой и Чарльзом Лакманом и построенное в 1961 году.

Один из сохранившихся ресторанов быстрого обслуживания в стиле «гуги», Harvey's Broiler (Пол Клейтон, 1958), позже ставший Johnie's Broiler в Дауни, Калифорния, был частично снесен в 2006 году. Однако благодаря усилиям горожан, администрации города Дауни и защитников исторического наследия здание было восстановлено и вновь открыто в 2009 году как ресторан Bob's Big Boy.

Еще одним сохранившимся примером архитектуры в стиле «гуги», который до сих пор используется, является главный терминал международного аэропорта Даллеса, спроектированный Ээро Саариненом в 1958 году. Этот терминал является примером впечатляющего наклона крыши, больших окон и щедрого использования бетона, что отчасти напоминает дизайн аэродрома TWA, спроектированного Саариненом. 

Подпишитесь на наши соцсети: ВКонтакте, X (Twitter)